MENTEFACTO - VALOR ESTETICO

MENTEFACTO  VALOR ESTETICO

ARQUITECTURA DE BOGOTA .

ENLACES  DE ARQUITECTURA EN BOGOTA

http://www.scabogota.org/index.php?limitstart=9

LA CIUDAD DE BOGOTA

http://www.bogota.gov.co/portel/libreria/php/01.27.html

LA FACHADA  Y LA ARQUITECTURA: UNA CUESTIÓN NADA SUPERFICIAL

http://www.youtube.com/watch?v=DpCJJrxa7f8

TRABAJO COLABORATIVO 3- EL VALOR ESTETICO- LA ARQUITECTURA

  

LA ARQUITECTURA DE LA CIUDAD DE BOGOTA

La Sociedad Colombiana de Arquitectos Bogotá D.C. y Cundinamarca y la Secretaría Distrital de Planeación, continúan en la promoción de escenarios de información y participación a través de los Conversatorios “Construyendo Ciudadanía” durante este primer semestre de 2011.

CONSTRUYENDO CIUDADANÍA "Información para la Planeación.

El segundo conversatorio se desarrolló el pasado 13 de abril, en torno a diferentes temas relacionados con la información para la planeación y Atlas de Bogotá, a cargo de Cristina Arango Olaya, Secretaria Distrital de Planeación. En la sesión se manejaron tres enfoques con el propósito de abrir espacios de difusión, debate y análisis, estos fueron: Contexto del Sistema, Portafolio de productos y servicios que brinda el Sistema y finalmente el Mecanismo de consulta y acceso a la información estadística.

La arquitectura y el urbanismo del Movimiento Moderno encuentran en las propuestas de la abstracción geométrica de las primeras décadas del siglo XX, una plataforma estética e ideológica que representa como ninguna los principios de orden, función y técnica que sustentaron el ideal de una sociedad moderna que -se pensó- evolucionaba en la línea recta del progreso.

Los movimientos con postulados de la abstracción geométrica tuvieron como elemento común la reflexión en torno a una serie de principios organizativos (1) del espacio pictórico, arquitectónico y urbano, que artistas y arquitectos como Mondrian, Le Corbusier, van der Rohe, Doesburg, Gropius y Oud propusieron como los fundamentos estructurales de un mundo nuevo.

Algunos de estos movimientos contaban con revistas que editaban periódicamente con el fin de representar y difundir sus planteamientos estéticos, como parte del ideario racionalista con el que buscaban incidir en todos los niveles de la sociedad. En ellas publicaban artículos teóricos, manifiestos, proyectos urbanísticos, propaganda, información sobre conferencias, exposiciones, encuentros internacionales y otros textos programáticos relacionados con las propuestas que cada movimiento planteaba para alcanzar sus objetivos.

En el caso de las revistas De Stijl, Bauhaus y L'Esprit Nouveau, además de lugar de reflexión y debate, constituían todo un dispositivo diseñado para producir un espacio y un hábitat para el hombre verdaderamente moderno a través de propuestas del arte, la arquitectura, el urbanismo, el diseño gráfico, la publicidad, el diseño industrial y, en definitiva, un trabajo colectivo y comunicativo encaminado tanto a difundir sus ideales como a hacerlos realidad en proyectos específicos.

En nuestro contexto, los manifiestos y postulados del arte abstracto, así como la idea de un trabajo colectivo entre artistas, diseñadores y arquitectos, no irrumpe por medio de escritos o publicaciones de artistas, sino a través de la revista Proa, específicamente en la época que va de 1946 a 1951 (2), y de la cual hacen parte manifiestos de lo que debería ser una ciudad moderna, postulados, proyectos y planes locales para hacerla realidad, así como artículos sobre la obra de Piet Mondrian, Walter Gropius, Le Corbusier, y en el caso de la producción local, sobre artistas como Alejandro Obregón y Guillermo Wiedemann.

La revista jugó un papel determinante para introducir y espacializar las ideas de la arquitectura racionalista del Movimiento Moderno, así como para que durante más de dos décadas Bogotá se pensara –y se representara- a partir de los postulados planteados desde esta revista. Proa fue definitivamente un espacio de debate alrededor del cual se convocó al gremio de arquitectos, estudiantes, empresarios, funcionarios y ciudadanos, a unir fuerzas y capital para luchar por un proyecto de ciudad acorde con los ideales del progreso y el cambio que, en ese momento, constituían la opción legítima para sacar a la ciudad y al país del caos y el estancamiento en que se encontraban.

En esta época (1946 1951) los artistas colombianos que desarrollarán una obra abstracta exponen aisladamente, como es el caso de Eduardo Ramírez Villamizar y Edgar Negret, quienes exhiben un trabajo que todavía se encuentra en un proceso de definición de los planteamientos con los que se les conocerá posteriormente. Una vez consolidan su mirada a finales de los cincuentas, esta se centra en la producción de pinturas y esculturas abstractas para el espacio de exposición, de las que dan cuenta artículos de críticos como Walter Engel, Casimiro Eiger y más adelante, contextualizados desde los textos, espacios de debate y exposición producidos por Marta Traba, como la revista Prisma y el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que fundó como entidad sin ánimo de lucro en 1955 y abrió sus puertas al público en 1963.

Entre 1946 y 1957 sólo se llevan a cabo dos ediciones del Salón Anual de Artistas Colombianos. En 1954 se presenta la Primera Exposición Colectiva de Pintura Abstracta, con obras de Eduardo Ramírez Villamizar, Armando Villegas, Marco Ospina y Judith Márquez. La primera y tal vez única publicación realizada por artistas sobre el arte abstracto es Plástica, editada por Judith Márquez y cuyo primer número data de 1956. (3)

Finalmente, me interesa resaltar cómo una serie de proyectos que develan una decidida voluntad de cambio y geometrización del centro de la ciudad y su arquitectura, anteceden a los hechos del 9 de abril. Es decir, que la gran mayoría de cambios que se dieron a partir de este acontecimiento, se encontraban conceptualizados y, en algunos casos, planeados desde la revista Proa.  

 

TRABAJO COLABORATIVO 2- ESTETICA- ACTIVIDAD GRUPAL

CURSO DE ESTETICA

TRABAJO COLABORATIVO 2

PRESENTADO A: FABIO QUINTANA

TUTOR

 PRESENTADO POR:

EDID IMELDA FAJARDO R.
CODIGO:35312611
MARIELA  LOPEZ
CODIGO:
SANDRA ROCIO DAZA
CODIGO:34639387
TANIA XIMENA ZEMANATE Q.
CODIGO:34639932
BANDARANAIKE PARDO.
CODIGO:36283399

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA (UNAD)

DEPARTAMENTO DE CIENCIAS SOCIALES ARTES Y HUMANAS

CEAD JOSE ACEVEDO GOMEZ

ABRIL DE 2011

TRABAJO COLABORATIVO 2

RECURSOS: 
http://yuryjaaman.webs.com/introduccion.htm
ESTÉTICA
http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica
IMMANUEL KANT
http://es.wikipedia.org/wiki/Immanuel_Kant
ACTITUD ESTÉTICA
http://www.imageandart.com/tutoriales/estetica/filosofia2.html
PELÍCULA EL PERFUME
http://es.wikipedia.org/wiki/El_perfume_(pel%C3%ADcula)
VIDEOS SOBRE ESTÉTICA
http://www.youtube.com/watch?v=44Qnzlf6z08
http://www.youtube.com/watch?v=rS0a5WnQ8ZY

Publicado por Mónica en 18:19 0 comentarios

TRABAJO COLABARORATIVO 2-LA CRITICA DEL ARTE.

CRITICA DEL ARTE.

crítica de arte es un género, entre literario y académico e incluso periodístico, que hace una valoración estética sobre las obras de arte, artistas o exposiciones, en principio de forma personal y subjetiva, pero basándose en la Historia del arte y sus múltiples disciplinas (por ejemplo sociología, antropología, arqueología, historia etc.), valorando el arte según su contexto o evolución. Es a la vez valorativa, informativa y comparativa, redactada de forma concisa y amena, sin pretender ser un estudio académico pero aportando datos empíricos y contrastables

Desde que existe el arte propiamente dicho (hace unos 75.000 años, cuando el Homo sapiens comienza a expresar sus ideas y con ellos sus "gustos" más abstractos en objetos -por ejemplo collares de conchillas-) es probable que existieran primordios de lo que hoy llamaríamos crítica de arte; pero la evolución de la misma ha de haber sido muy gradual y probablemente se vio potenciada con la aparición de la escritura; en todo caso que en imperios antiguos con criterios canónicos (Antiguo Egipto, Mesopotamia asiática, Civilización del valle del Hindo, Antigua China, Caral etc.) existieran normativas estéticas sobre qué era lo canónico y aceptable en el arte monumental induce a pensar en una evidente antigua crítica del arte ya en tiempo del neolítico. Tampoco da lugar a muchas dudas sobre la existencia de una crítica de arte las apreciaciones de las obras escultóricas y pictóricas que se daban -con justicia- en la antigua Grecia a Carneades, Fidias, Escopas, Praxiteles entre otros.

Si en Europa durante el periodo de "arte barbárica" la tendencia parece haber sido la de prestar mayor atención a los materiales utilizados (metales y piedras preciosas o semipreciosas), se ha omitido la consideración por el artista; por ejemplo aún el siglo XI aunque se encuentran escritos elogiosos por la arquitectura de las iglesias y se añaden algunas citas biográficas de sus "artesanos" , el artista propiamente dicho se mantiene olvidado.

La crítica de arte entendida como valorización o evaluación e interpretación de las obras de arte ha tenido, entonces, un punto de partida en el s. XV cuando el boloñés Giovanni Battista Agucchi publicó una larga descripción de las obras de Annibale Carracci, seguida inmediatamente luego por Bellori.

Pero solo en el s. XVIII, durante las exposiciones de arte en París el crítico asume el rol de comentador, informador y educador del público.

En efecto, para que se pueda encontrar a una crítica de arte explícita y sistemática se habría de esperar al iluminista francés durante el "Siglo de las luces" (el s. XVIII) Denis Diderot quien es considerado el primer crítico de arte moderno, por sus comentarios sobre las obras de arte expuestas en los salones parisinos, realizados en el Salón Carré del Louvre desde 1725. Estos salones, abiertos al público, actuaron como centro difusor de tendencias artísticas, propiciando modas y gustos en relación al arte, por lo que fueron objeto de debate y crítica. Diderot escribió sus impresiones sobre estos salones primero en una carta escrita en 1759, que fue publicada en la Correspondance littéraire de Grimm, y desde entonces hasta 1781, siendo el punto de arranque del género.^[1]

En la segunda mitad del s. XIX la "teoría de la pura visibilidad" introducida por Konrad Fiedler y Adolf von Hildebrand permitió a la crítica de arte un paso adelante, liberándola de vínculos basados en el modelo de la imitación de la naturaleza, enriqueciéndola con nuevos y más eficaces elementos interpretativos de los diversos lenguajes de los artistas. . En conjunto, el idealismo y el positivismo influenciaron a la crítica de arte decimonónica. Con las ideas de filósofo Benedetto Croce, ya sea la consciencia crítica, ya sea la concepción artística, recibieron nuevo impulso, merced a la compresión del arte como expresión de sentimientos y a la superación de una indagatoria filológica

En la génesis de la crítica de arte hay que valorar, por un lado, el acceso del público a las exposiciones artísticas, que unido a la proliferación de los medios de comunicación de masas desde el siglo XVIII produjo una vía de comunicación directa entre el crítico y el público al que se dirige. Por otro lado, el auge de la burguesía como clase social que invirtió en el arte como objeto de ostentación, y el crecimiento del mercado artístico que llevó consigo, propiciaron el ambiente social necesario para la consolidación de la crítica artística. La crítica de arte ha estado generalmente vinculada al periodismo, ejerciendo una labor de portavoces del gusto artístico que, por una parte, les ha conferido un gran poder, al ser capaces de hundir o encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha hecho objeto de feroces ataques y controversias. Otra faceta a remarcar es el carácter de actualidad de la crítica de arte, ya que se centra en el contexto histórico y geográfico en el que el crítico desarrolla su labor, inmersa en un fenómeno cada vez más dinámico como es el de las corrientes de moda. Así, la falta de historicidad para emitir un juicio sobre bases consolidadas, lleva a la crítica de arte a estar frecuentemente sustentada en la intuición del crítico, con el factor de riesgo que ello conlleva. Sin embargo, como disciplina sujeta a su tiempo y a la evolución cultural de la sociedad, la crítica de arte siempre revela un componente de pensamiento social en el que se ve inmersa, existiendo así diversas corrientes de crítica de arte: romántica, positivista, fenomenológica, semiológica, etc.

Optical Illusions (Ambiguity Pictures)

Ambiguous images are optical illusions which exploit similarities between two or more distinct images. Sometimes they are called reversal images, puzzle images and perceptual rivalry.
This is definitely one of the best-known optical illusions of all times! What do you see at first glance - an old woman or a young miss? They are both there!

RECURSOS GNERALES

[editar] Referencias

1. ↑ Bozal (2000), vol. I, p. 22-23.
2. ↑ Bozal (2000), vol. I, p. 155-170.
3. ↑ Bozal (2000), vol. I, p. 165.
4. ↑ Villa (2003), p. 62-66.

[editar] Bibliografía

• Bozal, Valeriano (y otros) (2000). Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas (vol. I). Visor, Madrid. ISBN 84-7774-580-3. 
• Villa, Rocío de la (2003). Guía del arte hoy. Tecnos, Madrid. ISBN 84-309-3930-X. 

TRABAJO COLABORATIVO 2. LA PINTURA.

LA PINTURA



Las obras de Arte, las obras culturales humanas con significación sustantiva, son muy diversas y heterogéneas: musicales (y aún esta unidad es demasiado genérica: música instrumental, de cuerda, de viento, de madera, música vocal, música sinfónica), arquitectónicas, pictóricas, poéticas, teatrales, cinematográficas... Los límites estéticos entre ellas (generalizando el sentido que Lessing estableció en su Laoconte al plantear la cuestión de los límites entre la pintura y la poesía) son muy difíciles de establecer. La metodología materialista aconseja comenzar por el análisis de las especialidades gremiales de artesanos y artistas (escultores, músicos, constructores, danzantes), así como de sus diversificaciones según culturas o escuelas interiores a cada cultura, como puedan serlo, en pintura, escultura o arquitectura, el realismo, el expresionismo, el funcionalismo, o el surrealismo... Cabría de este modo organizar el curso del desarrollo histórico y social del arte (en rigor, de sus diversas disciplinas, con sus propios ritmos de desarrollo, sin perjuicio de sus interacciones «sincrónicas») según diversos estadios, desde unos primitivos estadios en los cuales las obras de arte se hubieran mantenido confundidas por entero con otras realizaciones culturales (militares, religiosas, políticas, arquitectónicas) –estadio del arte inmerso, incluso adjetivo– hasta un estadio último en el cual las obras de arte se hicieran sustantivas según sus características especialidades –estadio del arte sustantivo (un concepto desde el cual podríamos reconstruir algunas fórmulas que, no por dudosas, están desprovistas de interés: «arte por el arte», «finalidad sin fin»)– pasando por estadios intermedios (artesanías, arte ceremonial...). En cualquier caso, sólo manteniendo contacto con las mismas disciplinas artísticas será posible determinar las Ideas que de ellas «emanan» y en torno a las cuales habrá de derivarse en cada momento la filosofía de arte.

TRABAJO COLABORATIVO NO.2.

MENTEFACTO SOBRE LA FILOSOFIA DEL ARTE

TRABAJO COLABORATIVO 2.

MAPA COMCEPTUAL :LA ESTETICA

UNIDAD 2 TRABAJO COLABORATIVO 2 FILOSOFIA DEL ARTE

QUE ES EL ARTE

Arte incluye todo lo hecho por el hombre, en contraposicion con las cosas de la naturaleza,

En este sentido, las obras pictóricas, las casas, los reactores atómicos, las ciudades, las cajas de cerillas, los barcos y los montones de basura, son arte; mientras que los árboles, los animales, las estrellas y las olas del mar, no lo son.

Una de las situaciones más confusas que se enfrenta la Filosofia Academica es la de los fines  de la Filosofía del Arte es decir :Una obra Artistica, como un poema , como una escultura, o una catedral, una danza una interpretación musical.¿Cual será la misión de la Filosifía.Es lo mismo que preguntarse  como debe enfrentar  el pensamiento las cuestiones acerca de la belleza. Del pensamiento son los limites son las formas , las clasificaciones, las comparaciones. De la bellleza es la vivencia, lo inapreciable, el espíritu sutil que escapa a todas las Definiciones?

¿CUALES SERAN LOS OBJETIVOS DE LA FILOSFIA DEL ARTE?

¿Establecer los cánones en los que se afirme que un cuadro es bello y otro no lo es? ¿Dictar las medidas para la poesia, fuera de las cuales el verso sea condenado al destierro de lo feo.?

 

ENSAYO SOBRE LA PELICULA EL PERFUME, HISTORIA DE UN ASESINO.

Todos los seres humanos estamos en una constante búsqueda. Tal vez buscamos por error, por rutina o por una simple sensación de ignorancia. No sabemos si es amor, si es belleza, si es conocimiento, pero tenemos la certeza de que algo nos hace falta para estar completos.

Jean-Baptist Grenouille comenzó esta búsqueda tan pronto nació, cuando su diminuta nariz descubrió que el abandono afectivo huele a pescado. Más tarde en un punto decisivo de su vida, supo que el amor de una mujer huele a ciruela, a sangre, sudor y piel. Fue entonces cuando su vida se convirtió en una búsqueda insaciable. Buscando una esencia, sin saber por qué. Buscando acaso un olor  que diera testimonio de su propia existencia.

Muchos de nosotros supimos que estábamos vivos cuando sentimos el caluroso olor a leche materna de nuestra progenitora. Pero a diferencia de Jean Baptist, no sólo la olimos, también vimos su dulce cara sonriendo, sentimos su brazo soportándonos. Fue así como empezamos una vida llena de sensaciones y  decidimos al igual que Jean-Baptist, salir  al mundo a buscar. Quizás fue aquel día en que nos maravillamos con el vuelo de una mariposa y al atraparla entre nuestras manos torpes lastimamos sus alas. Quizás al igual que Grenouille fuimos incapaces de asumir esa horrible sensación de impotencia y comenzamos a buscar la esencia de la vida.

La buscamos en los ideales, anhelamos alcanzar la razón, la verdad, lo bueno, otros tantos valores y entre ellos, la belleza. Algunas personas buscan las respuestas en las compras, en el cine, en la literatura. Otras intentan dejar testimonio de su vida al sentirse útiles, importantes, respetables en su ámbito laboral. Los más cautos buscan respuestas en la religión, el yoga y la meditación. Los más extremos saltan al vacío desde una considerable altura, conectados desde los tobillos a una cuerda elástica (bunge jumping) o incluso experimentan con realidades alternas y terminan perdidos en las adicciones.

Jean Baptiste hizo lo suyo, buscó y buscó, hasta que logró terminar su búsqueda. Por fin tuvo la certeza de que su carrera había encontrado fin. Lo supo en el justo momento en que decidió soltar el control. Dejó a un lado la búsqueda y se entregó. Dio su vida a los otros. Acaso comprendió en ese momento que no era necesario separar las partes para encontrar el todo.

Ojalá nosotros también logremos un día sentir que hemos terminado esta búsqueda. Tal vez, al final, sintamos que no era necesario dividir sino sumar. De pronto comprendamos que aparte de hurgar, analizar, a veces destruir, lastimar, despedazar, era necesario sentir.

Tal vez un día soltemos el control y al ser uno con los otros  podamos simplemente contemplar la esencia de la vida. O acaso encontremos que cesar la búsqueda es justamente lo más bello. 

Edid Fajardo
código:35312611